EL ARTE

EL ARTE EN LA EDAD MEDIA El Arte en la Edad Media  cubre un arco temporal que va del siglo IV al Gótico Internacional (primera mitad del siglo XV), centrándose en los nexos históricos y culturales, los momentos centrales y las líneas de desarrollo de las artes más significativas durante toda la Edad Media en el territorio de la Europa occidental. La atención prestada a la difusión europea de las grandes corrientes artísticas responde a la convicción de que una verdadera historia del arte medieval no podrá nunca prescindir de ese conjunto de confrontaciones, préstamos y mutaciones que se daban continuamente en esa época entre diversas manifestaciones artísticas y distintos territorios geográficos. De este modo, la atención dedicada a las diversas expresiones de las llamadas “artes menores” (miniatura, orfebrería y marfil) pretende subrayar la importancia que estas tenían por su capacidad de expresar de una manera más rica y significativa el gusto y la creatividad de la época, n...

ARTE RENACENTISTA El arte Renacentista, al igual que todo el movimiento  político, literario y científico sucedido en esta época, estaba dominado por la idea de rescatar o renacer el ideal del modelo clásico que fue olvidado en la época anterior: La Edad Media. Su origen es inminentemente italiano, puesto que Italia es un país que lleva ventaja al Occidente en lo económico y social, puesto que allí arranca el renacimiento de la economía, se desarrolla la libre competencia, las primeras organizaciones bancarias y la emancipación de la burguesía ciudadana triunfa más pronto que en el resto de Europa ya que los alcances del Feudalismo fueron menos prominentes en esta región; finalmente la cultura clásica todavía tenía su remanente en Italia, donde los monumentos conservados están por todas partes y a la vista de todos.    * En el Renacimiento se afianza el retrato como género autónomo. Aquí se aprecia además el interés por el desnudo, procedente del arte clásico y el ...

SURREALISMO El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Me gusta mucho ya que lleva tu imaginación hasta su forma más creativa en el sentido de lo irreal. El artista que se podría decir que es uno de los más famosos es Salvador Dalí, aunque existen muchos más, él es de los más reconocidos dentro de este tipo de arte (surrealismo). Este arte pudiera ser un poco chocante ante el ojo que no acostumbra a ver el mismo. A todo aquel que no conozca lo que es esta expresión artística le aconsejo que se adentre en lo que es y vea las diferentes obras que existen ya que estoy seguro que con alguna se van a identificar o por lo menos sentirse a gusto con lo que ve. ¿CUANDO? ¿QUE? El  surrealismo  es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta ...

DADAISMO Dada, una palabra que ha puesto a los periodistas ante la puerta de un mundo imprevisto. El movimiento dadaísta se desarrolló en Europa y en los Estados Unidos en la segunda década del siglo XX, contra las concepciones tradicionales del arte y una ideología antiburgues. Durante una reunión en un café, Cabaret Voltaire, en Zurich (Suiza), en 1916, se manifestó en contra del horror de la Primera Guerra Mundial un grupo de jóvenes exiliados e inconformistas, a través de formas de expresión que pretendían ser antiartísticas, pero que en algunos casos marcaron los replanteamientos estéticos de épocas posteriores, decidieron constituir un movimiento artístico y literario subversivo. El origen del término “dada” fue producto del azar. El cabaret Voltaire se convirtió en foco de una variada actividad literaria, artística, política, caracterizada por su pesimismo, su negación del arte, su intención supturista e innovadora, su interés por promover escándalos y derribar las norm...

CUBISMO Se ha situado el origen de este movimiento en dos fuentes: por una parte, el impacto que causó en los círculos artísticos de París la escultura primitiva africana; por otra, la influencia del pintor francés Cézanne y su tendencia a reducir los volúmenes de los objetos reales a elementos esenciales como el cilindro, el cubo y la esfera. Los creadores fueron Picasso y Braque, quienes rechazaron la antigua teoría mantenida y seguida durante siglos de que el arte era una imitación de la naturaleza. Tomaron como base las naturalezas muertas, donde todos los elementos ocupaban un primer plano. En la evolución de este movimiento se establecieron dos épocas marcadas denominadas fase analítica y sintética  El período analítico:se caracterizaron los lienzos por el análisis de la realidad y la descomposición en planos de los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Predominaban los ángulos, las líneas rectas y la iluminación no era real, ya que ...

EL ARTE MODERNO En los inicios del siglo XXI el arte contemporáneo pareciera que en su diversidad de manifestaciones tanto en el arte conceptual, las artes plásticas como en el arte urbano no tiene un camino claro para los próximos tiempos; esto en comparación a otros momentos de la historia del arte como lo fue la época del arte moderno y posmoderno donde existieron profundas aportaciones al arte, en diversidad de movimientos artísticos, nuevas contribuciones ideológicas, teóricas, así como vanguardismo, innovación y transgresión. Hoy en los comienzos del tercer milenio no se identifican relevantes movimientos artísticos actuales que marquen tendencia y que sean producto de un auténtico origen artístico y no mercantil, salvo el caso del arte multimedia que pareciera tener un camino propio y provisorio. Actualmente se percibe más bien una “tendencia retrospectiva”, donde en diversos sentidos se retoma el arte del pasado inmediato, como lo hace una generación de artistas actuales...