El Arte Moderno

EL ARTE

MODERNO

En los inicios del siglo XXI el arte contemporáneo pareciera que en su diversidad de manifestaciones tanto en el arte conceptual, las artes plásticas como en el arte urbano no tiene un camino claro para los próximos tiempos; esto en comparación a otros momentos de la historia del arte como lo fue la época del arte moderno y posmoderno donde existieron profundas aportaciones al arte, en diversidad de movimientos artísticos, nuevas contribuciones ideológicas, teóricas, así como vanguardismo, innovación y transgresión.

Hoy en los comienzos del tercer milenio no se identifican relevantes movimientos artísticos actuales que marquen tendencia y que sean producto de un auténtico origen artístico y no mercantil, salvo el caso del arte multimedia que pareciera tener un camino propio y provisorio. Actualmente se percibe más bien una “tendencia retrospectiva”, donde en diversos sentidos se retoma el arte del pasado inmediato, como lo hace una generación de artistas actuales donde son recurrentes, cotidianas y explicitas las interpretaciones, paráfrasis, apropiaciones y/o homenajes hacia la obra de otros artistas del pasado e incluso del mismo presente.

En la segunda década de este siglo pareciera que la escena del arte contemporáneo se hallara inmóvil o en un profundo letargo, donde son recurrentes los refritos y las tropicalizaciones que se dejan ver lo mismo que en prestigiadas galerías, importantes ferias, como en relevantes museos y bienales internacionales. Por ejemplo el “Arte Povera” en la década de los 60 del siglo pasado tuvo su autentica aportación artística al desafiar el mercantilismo en el arte, utilizando materiales “pobres” de desechos o de muy fácil obtención para constituir las obras conceptuales; sin embargo en el presente todavía muchos artistas actuales presentan su creación como algo innovador y transgresor, delineados en ese mismo sentido sin aportar algo nuevo al panorama, ya que son los mismos formatos y conceptos de las instalaciones que hicieran en su momento auténticos artistas consagrados en la historia del arte como Michelangelo Pistoletto, Mario Merz, Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis, Luciano Fabro, Pino Pascali, Gilberto Zorio ó Giuseppe Penone. Hoy en la nueva creación ¿donde está la aportación al arte? la sustancia de la obra que la define como arte y que la diferencia del diseño, la decoración o de un mero objeto mercantil.Y es que algo que actualmente está ocurriendo en muchos países, es que el mercado del arte -con solo unas cuantas galerías y casas de subastas- ha tomado un relevante protagonismo como los principales impulsores y legitimadores de la creación artística contemporánea, donde lo mismo que iniciativas privadas, como instituciones públicas del arte les hacen comparsa (no todas, claro está).

Así entonces el ganado prestigio de influyentes galerías hace de estas fábricas de artistas de facto, donde no importa el nombre del individuo, sino más bien la representación de la galería. Una realidad que es propia del capitalismo, globalización y mercantilismo del mundo de hoy. Y ciertamente el arte es un reflejo del contexto en lugar y tiempo, sin embargo esto no se contrapone a que el verdadero arte es autentico, libre y resultado del talento individual y no producto de estrategias de marketing, donde se establece un guion, se monta un escenario y se reúnen actores en escena interpretando. Sin embargo este panorama no es más que un escenario coyuntural, donde solo lo auténtico que se haga hoy trascenderá en la historia del arte, una historia que podrá ser local, regional, nacional o internacional.

Características del arte moderno:

• Se inspiraban en la naturaleza y usaban elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.

• Se usaba la línea curva y la asimetría, tanto en la plantas y alzados de los edificios como en la decoración.

• Había una tendencia a la estilización en los motivos y menos su representación realista.

• Se utilizó imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con claro énfasis en las ondas de los cabellos de las mujeres y en los pringues de sus vestidos.

• Tenían una tendencia a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando incluso al erotismo.

• Había una gran libertad en el uso de los motivos exóticos un gran ejemplo era el uso de estampas japonesas.

Movimientos más destacados del Arte Moderno 

Cubismo: movimiento artístico inspirado fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía, que se manifestó sobre todo en pintura, su  objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos, rechazando  la perspectiva y el movimiento y dando primacía a la línea y la forma.

Pintores cubistas importantes fueron: Pablo Picasso, Georges Braque, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris.

Dadaísmo: movimiento fundado en el 1916, por el escritor alemán Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que vivían en Zúrich y se unió a este movimiento  el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Abarcaban  todos los géneros artísticos y siendo la expresión de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente después.

Surrealismo: creado en París tras la I Guerra Mundial, este movimiento del surrealismo se extendió hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zúrich se unieron a los dadaístas franceses de París.

El surrealismo es un movimiento artístico y literario en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Bretón. Artistas de este movimiento son Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dali, René Magritte, Paul Delvaux, Frida Kahlo, Jean Arp, Leonor Fini, Alberto Giacmetti, Vito Campanella, entre otros.

Movimientos de este concepto

Las primeras obras encontradas de este concepto afectan a las etapas del romanticismo y del realismo. Después de eso, unos años más tardes, se empezó a hacer cambios en las luces y en los espacios lo que dio lugar al posimpresionismo y al impresionismo. Unos años después en la Primera guerra Mundial, se crearon los movimientos de cubismo, expresionismo, futurismo y fauvismo, y más tarde surgió el surrealismo.

En los años 50 y 60 aparecieron otras maneras de expresión de este tipo de arte que fueron el pop-art, el minimalismo y el expresionismo abstracto.

Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas importantes fueron: Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris.cubistas.